年，周星驰拍《美人鱼》获豆瓣6.7分，票房33.92亿；
年，吴京拍《战狼2》获豆瓣7.1分，票房56.94亿；
年，黄渤拍《一出好戏》获豆瓣7.1分，票房13亿；
年，韩寒拍《飞驰人生》获豆瓣6.9分，票房17.29亿；
年，贾玲拍《你好，李焕英》获豆瓣8.1分，目前票房超52亿，还在上涨中……
“演而优则导”已不是圈里的新鲜事，近年来，跨界导演层出不穷，佳作不断，跨界大军不断扩大。
除了演员，还有一些和演艺圈沾边的人也涉足其中。例如《红高粱》的摄像师顾长卫、音乐人高晓松、作家郭敬明等等。
那么问题来了，导演这碗饭为什么那么多人都喜欢吃呢？
一、跨界原因知多少
首先是经济利益的驱使和诱惑不容忽视。
拍个电影可能会得到意想不到的票房，一部《煎饼侠》制作成本万，结果票房卖了11.5亿；王宝强拍个《大闹天竺》票房7.5亿，宋小宝拍个《发财日记》在网上还卖了近5个亿……
这一行似乎真的是棵发财树啊！
其次是当了导演自己说的算。
导演可以按照自己的意志拍摄电影、筛选剧本、挑选演员、寻找制作团队，是整个电影的指挥官。所以导演的位置越来越高，权力也越来越大。
贾玲曾说过：“我不是为了拍电影来当导演的，我是为了拍李焕英才来当导演的。”
把自己的亲身经历和感受，用自己喜欢的方式表达出来，呈现给观众，这是导演的自由和权利。
在片中，贾玲集导、编、演、投于一体，用一张情深义重的亲情牌打赢了年春节档的票房战，成为了中国电影史第一个破50亿的女导演！
再次是自身的演艺事业到达瓶颈期。
许多演员事业已经过了高峰期，又人到中年，颜值比不了“小鲜肉”，名气比不了“流量明星”，再加上好本子难碰，好角色难寻，于是有些演员尝试自己当导演寻求新出路。
“小虎队”里的乖乖虎、《还珠格格》里的五阿哥，撕下这些标签的苏有朋也是此类跨界成功的典范。
所执导的处女作《左耳》获23届北京大学生电影节最受大学生欢迎导演奖等荣誉，令人刮目相看。
最后是名人跨界优势多。
名人在文艺圈混了很多年，人脉较广。除了自身的名气，再加上圈里人的互捧，粉丝们的支持，跨界当导演自然比新出道的小导演有很大的优势。
一部《煎饼侠》有几十位明星来捧场，甚至把男女主演的光芒都给压盖了：除了跑男、东北F4、“德云一哥”“古惑仔”等众星云集，竟然还把国际大佬尚格·云顿给请来了。
在此，不得不佩服大鹏的人气和资源是真的旺啊！
二、几家欢喜几家愁
跨界收益主要有二，一是口碑二是票房。
大家都想名利双收，但是结果未必都尽如人意。
投资拍片是有风险的，吴京拍个《战狼2》连房子都抵押了，也是下了血本。
功夫不负有心人，像《战狼2》、《你好李焕英》这种双赢的影片，既得民心也合天意！
也有一些电影虽然票房很高，但是骂声不断，称之为“烂片”的，如前面提到的《大闹天竺》、《煎饼侠》等，看似热闹，细品也没什么味道，恶搞而已。
还有一些票房不佳，但是口碑其实还是不错的，甚至还获得了大奖。
例如年上映的喜剧电影《一个勺子》，这部电影由陈建斌导演并主演。虽然凭此片陈建斌获得了第51届台湾电影金马奖最佳新导演、最佳主演等多项荣誉，但是票房却只有.5万，实在可惜！
有笑就有哭的，有赢就有输的，跨界拍电影也有一败涂地的。
李晨拍《空天猎》时还特意请女神范冰冰来当主演。谁料到原本预计8亿的票房最后才以3.19亿灰色结尾，豆瓣评分也只有5分，李晨输得欲哭无泪。
而黄磊翻拍豆瓣8.1分的佳作《家族之苦》为国语版的《麻烦家族》，最终也以万的票房扑街收场；而沙溢更惨，全家齐上阵的亲子大戏《亲密旅行》仅收获.24万票房，估计他从此也会产生断了再当导演的念头。
由此看来，跨界当导演也不是谁都能稳操胜券的，成败不由己，跨界须谨慎！
三．跨界成败因素多
同样跨界，结果却大相径庭。其中的原因有很多，包括影片本子质量的好坏、演员表演的水平、导演的创作思路、观众的口味走向、影院排片的场次等等。
陈建斌第一次当导演，一门心思想把最原生态最真实的画面献给观众，根本没有考虑商业元素。
影片《一个勺子》沉重感太强，画面上不讨巧，观众观影时过于压抑，曲高和寡，自然得不到高票房！
导演就像一个军队的统帅，不能只想打得漂亮，还要学会收服人心，排兵布阵，天时地利人和等方方面面都要考虑到，更要知己知彼，才能百战不殆。
导戏也和作战一样，未必场场都会赢，还要学会变通和创新。
年，电影《唐探3》呼声最高，演员阵容强大，IMAX大成本制作，前期宣传到位，观众迫不及待，如此多的优势竟然输给了《你好，李焕英》，关键就差在影片的内容上。
前面的两部已经吊足了观众对《唐探3》的胃口，但是看了以后却并没有想象中的那样精彩和过瘾，反而有更多的瑕疵和失望。
虽然票房大卖，但口碑急剧下滑。《唐探4》能否扭转乾坤，陈思成导演真的需要好好反思了！
做导演不易，做跨界导演更难，坚持下去更是难上加难，且行且思且变通，才会觅到新出路！
四、跨界影响双刃剑
创新和发展是时代进步的特征，跨界发展也是时代发展的一种趋势。就像一条大河在向前奔涌的过程中，在半路上会有新的支流加入，或清或浊，或急或缓，都是无法避免和阻挡的。
从积极的角度来看，跨界导演给中国影视业注入了新的活力，一些优秀的作品也脱颖而出。
他们从各自的角度、经验、喜好、品味出发，把中国电影业的大门向更多更新的方向敞开。
例如吴京的《战狼》系列，掀起了一种别样的“中华志”、“爱国风”的热潮，“犯我中华者虽远必诛”的吼声响彻苍穹，掷地有声！
姜文导演的《让子弹飞》、黄渤导演的《一出好戏》、徐峥导演的《我不是药神》等等都成为了有口皆碑的佳作，与观众还能产生很好的共情！
但从另一个角度来说，跨界导演对于整个导演行业也是个不小的冲击。
可以看出中国票房40亿俱乐部的前几名都是吴京、贾玲、陈思成等跨界导演，这一点对于像冯小刚、陈凯歌、张艺谋等大导来说似乎很不公平。
但这就是竞争，虽然残酷，也说明了这个时代的发展趋势，电影的受众品味，从某一种角度来说不得不承认是一种悲凉，中国电影人的悲凉。
陈凯歌等大导演的水平毋庸置疑，他们的作品从品质到细节、从画面到音乐各方面都是上乘佳作，跨界导演从专业的角度来说是没有可比性的。
但是人们走进影院，多数只想放松和开心，不是去聆听大道理、感受大情怀的。所以“阳春白雪”的受欢迎程度不如“下里巴人”。
有些导演很无奈地在自己的影片中加入了时尚元素和商业元素以吸引观众的眼球，但心里并不是真痛快！
大导演困惑，小导演更迷茫。
许多从电影学院毕业的年轻导演，天时地利人和都很难占全，眼睁睁看着跨界导演抢走了饭碗，只能叫苦不迭！
关于跨界导演这一现象，我认为是利大于弊的。
一方面给优秀的“跨界导演”施展才华的天地，给观众们带来更多新奇、优秀的作品；
另一方面对电影导演行业也构成了更激烈的竞争趋势，鲶鱼效应下，定有黑马杀出，也会有精品涌现。
适者生存，优胜劣汰。跨界导演是尝试也是竞争，是挑战也是创新，只要能给中国电影事业锦上添花，无论是原生态还是奇异果，都是值得点赞的！
文
碧琉璃
图
网络
发布
文刀木之南
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